近期看了論壇里許多網(wǎng)友對各種作品的評論，總體感覺許多人還不懂得如何去欣賞攝影作品?？偸呛唵蔚脑u價“好看”、“不錯”、“好PP”等。也有人把攝影看作很簡單，以為“咔嚓”一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。
學(xué)會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養(yǎng)，學(xué)習(xí)到更多的東西。
我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風(fēng)景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風(fēng)景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產(chǎn)生成就感。難怪一些導(dǎo)師不主張初學(xué)者多拍這樣的片子。
第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術(shù)攝影方向發(fā)展，這些照片有些看頭了。
第三種是發(fā)燒友。他們對攝影的執(zhí)著追求，讓人敬佩。他們非常關(guān)注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭等。因為他們已懂得，攝影作品的質(zhì)量與器材的選擇是密切相關(guān)的。但是切不能唯“武器”論。
第四種是攝影藝術(shù)家，他們更注重攝影作品構(gòu)思、思想內(nèi)涵，拍攝時機與人物神態(tài)的把握，作品的視覺沖擊力，表現(xiàn)主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。
以上是本人的粗淺認識，目的是希望蜂鳥上的影評能多些實在的東西。
一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞：
第一，構(gòu)圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構(gòu)圖。好的構(gòu)圖不會沿襲別人的手法，應(yīng)該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應(yīng)該突出，不呆板。
第二，對于彩色照片，應(yīng)該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應(yīng)該對比明顯、柔和。
第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應(yīng)該虛掉或暗淡下去。背景要干凈，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什么都照下來，結(jié)果什么都沒突出。
第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現(xiàn)在你的面前，應(yīng)該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五，光源運用恰當。逆光、側(cè)光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內(nèi)容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側(cè)光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術(shù)照片，順光是很難出好效果的。
第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七，關(guān)于廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目?？梢赃\用夸張、虛構(gòu)等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術(shù)效果。
攝影圖片欣賞的一般方法：說起來也很簡單：一般講，2個方面，內(nèi)容/構(gòu)思和藝術(shù)/手法。
其實由此對一幅作品進行復(fù)雜的審美活動，因人而異，所產(chǎn)生的結(jié)果卻是很不一樣的。它并不是有個統(tǒng)一標準或數(shù)學(xué)運算定律來統(tǒng)一認識，要么“英雄所見略同”，看法較一致，也有差異，你給99.5,我給99.7,你給 5顆星，我給3顆星等；要么“蘿卜青菜各有所愛“，你喜辣，我愛酸，你說好，我嫌糟，大家爭持不下。這是由于多種因素造成的：首先，審美對象是美的，其次，我們認為它是美的，問題就出在“認為”上，每個人的知識積累，藝術(shù)修養(yǎng)，審美取向，情趣喜好等的不同和差異就會得出大相徑庭的結(jié)果。但無論如何，對一幅作品的認識而進入欣賞審美的路數(shù)，方法應(yīng)該大致差不多的。
首先：這幅作品是否讓俺一見鐘情，第一眼印象不錯，對胃口，愿意費些時間和筆墨口水去欣賞它，學(xué)習(xí)它。這一條跟個人因素關(guān)系很大，常因個人趣味而定好惡。
其二：分析畫面內(nèi)容，題材，主題，意義，以及氣氛，情緒，傾向等等。
有句話說，藝術(shù)都是相通的，雖說太籠統(tǒng)，太含混，但如果從任何藝術(shù)種類都必須由內(nèi)容和形式所構(gòu)成的概念出發(fā)，這話就清楚了。
攝影屬視覺藝術(shù)，如此，它就離不開線條，塊型，色彩，光線等等視覺基本元素，進而運用這些元素來組合/勾連畫面內(nèi)容和形式的內(nèi)在聯(lián)系，最終以此來完成藝術(shù)形象的塑造，而這個藝術(shù)形象所表達的主題，情緒，氣氛因此得到完整表現(xiàn)，創(chuàng)作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思亂想，翻來覆去的演繹，歸納什么的。
1，認知形象，回答畫面是什么的問題。
2，分解內(nèi)容/形式，研究畫面主體和客體等之間的內(nèi)在結(jié)構(gòu)聯(lián)系
3，辨析元素，線條，塊型，色彩，光線等狀況
4，整體思考，作品表達的主題意義，情緒氣氛，揣摩作者的立意和思想
5，深層聯(lián)想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，觀者自我內(nèi)心的感受和情感共鳴
其實，各人有各人的招，怎么順手怎么來吧！
其三：
如前所述，一幅片子制勝成功的決定性因素在于按快門拍攝前的主題思考和技術(shù)準備，也是最終給與欣賞者含英咀華完成審美過程的前提。 如老西名言：沒有照相機就沒有攝影，信然。
那么，在欣賞所喜愛的風(fēng)光攝影作品就必然涉及完成作品創(chuàng)作的器材應(yīng)用和技術(shù)手段。有言攝影者有兩類：一是技術(shù)類，主要興趣在把玩機器和技術(shù)制作；二是主題類，主要精力放在各類攝影流派的研究和創(chuàng)作上，但無論怎樣，誰都沉醉那迷人的小機器悅耳的卡嚓聲，誰都沒完沒了地夢想擁有各種各樣的相機和鏡頭。
方法：也就是胡猜亂想攝影師玩的啥器材和技術(shù)處理
1，器材應(yīng)用處理, 相機牌號是猜不出來的， 但相機的畫幅尺寸要參考的, 還有鏡頭,膠片,濾色鏡等。不同焦距鏡頭，不同種類的膠片和各種濾色鏡的運用對作品有直接影響, 攝影師是怎樣處理它們的，對作品產(chǎn)生怎樣的效果。
2，攝影技術(shù)手法，基本的攝影技術(shù)在每次創(chuàng)作都需要的，快門速度，光圈景深，超焦距，透視效果，曝光組合和補償?shù)冗x擇和運用。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產(chǎn)生怎樣的效果。
3，視點和角度變化，風(fēng)光攝影拍攝點的選擇是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的轉(zhuǎn)換都帶來不同的視覺效果。攝影師是怎樣處理它們的，對作品產(chǎn)生怎樣的效果。
4，應(yīng)該說是拍攝后期的暗房或者PS處理了，特別是PS處理，攝影界對此曾爭論不休，現(xiàn)在的觀念和認識似乎被接受不少了。網(wǎng)上欣賞圖片，不容置疑，沒有很高的PS技術(shù)處理，就不能有賞心悅目的最終的作品產(chǎn)生。
各種藝術(shù)門類除了要受到共同的藝術(shù)規(guī)律的影響和制約外，還有各自的特點和內(nèi)部規(guī)律。這是由于各類藝術(shù)塑造形象的素材和手段不同，構(gòu)成形象特點也不同。所以欣賞各類藝? ?的規(guī)律也就不同。由于攝影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)有其不同的藝術(shù)特征，從而決定了攝影藝術(shù)的規(guī)律，攝影藝術(shù)欣賞的要素為：基本造型因素；技術(shù)技巧；藝術(shù)表現(xiàn)方法；主題思想等四個方面。
首先，文學(xué)用語言塑造形象、音樂用聲響表現(xiàn)形象，而攝影藝術(shù)則通過色彩、影調(diào)等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術(shù)，首先要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、色彩等基本造型因素入手，因為這些造型因素能被欣賞者直接感知，具有直觀性的特點，它們是構(gòu)成畫面形象的基礎(chǔ)，也是欣賞的基礎(chǔ)，同時是欣賞者進一步感受和認識攝影作品的藝術(shù)性和思想性的前提。
其次，攝影藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，每一幅照片的產(chǎn)生都離不開一定的技術(shù)技巧的運用。攝影技術(shù)技巧是通過不同畫面效果體現(xiàn)出來的，它不能被欣賞者直接感知，需要具備一定的攝影知識才能感知，所以就這一點來看，它具有間接性的特點。比如拍攝跨欄運動采用平行追隨的拍攝技巧，是畫面出現(xiàn)主體清晰背景模糊，動感強烈的畫面效果。如果你具備一定的攝影知識，一看便知照片是運用了追隨法，接著會對此法是否用得好否進行推敲，進而想到此法是否有利于主體思想得突出等等，從而向更深層次去感受和認識。反之，如果你并不具備攝影知識，看到照片時，只會僅僅感知到它虛實相間的動感效果，甚至可能誤認為是一張拍壞了的照片呢。因此，具備一定的攝影知識是攝影藝術(shù)欣賞的重要條件，同時，攝影技術(shù)技巧也是欣賞藝術(shù)照片的一個重要因素，它包括最佳瞬間、氣氛、神態(tài)的抓取，和角度、質(zhì)感、線條、動感的表現(xiàn)等等。
第三，藝術(shù)表現(xiàn)方法也是欣賞藝術(shù)照片的一個重要因素，它包括創(chuàng)作方法和藝術(shù)手段兩個方面，兩者有不可分割的聯(lián)系。創(chuàng)作方法是攝影家創(chuàng)作時所遵循的反映現(xiàn)實生活塑造形象的基本原則和方法，它由作者的藝術(shù)觀所決定。藝術(shù)觀是指作者受一定的世界觀的影響，對藝術(shù)美的總的看法，即從事創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，它與個人所接受的藝術(shù)傳統(tǒng)及個人的藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)。不同的藝術(shù)觀就有不同的創(chuàng)作方法，因而就有不同風(fēng)格的照片，如畫意攝影、寫實攝影等。藝術(shù)手法是攝影家在一定的藝術(shù)觀指導(dǎo)下，在創(chuàng)作中根據(jù)主題的需要而運用的各種不同的表現(xiàn)手法，如夸張與對比、簡潔與含蓄、寓意與象征等，攝影的藝術(shù)手法往往需要具體的攝影技巧又不等于藝術(shù)手法。攝影的藝術(shù)手法在欣賞中也具有間接性的特點，它往往借助于欣賞者的想象和聯(lián)想等心理活動，來達到藝術(shù)感染的目的。
第四，任何攝影藝術(shù)作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，主題思想是攝影作品內(nèi)容的集中體現(xiàn)，所以它是欣賞藝術(shù)照片的重要因素之一。攝影藝術(shù)的內(nèi)容，指的是藝術(shù)照片中畫面形象所反映的社會生活和自然景象，以及它所體現(xiàn)的思想感情，它貫穿于從構(gòu)思到完成作品后起標題的全過程，包括對生活的觀察和題材的選擇，情節(jié)的抓取和細節(jié)的刻畫，主題的確立和意境的深化，時代精神和民族風(fēng)格的追求，以及刻意創(chuàng)新等方面。一般來說，社會生活為題材的攝影作品，其主題思想較明顯；自然景觀為題材的攝影作品，則主題思想不明顯。但是，藝術(shù)手法本身有鮮明和含蓄之分，一些風(fēng)光、靜物及形式感較強的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者藝術(shù)觀的體現(xiàn)，它所具有的意境是靠欣賞者審美經(jīng)驗和審美感情來體驗的。
如果說以上所述前三點主要是攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式，那么第四點就是攝影藝術(shù)的內(nèi)容了。這四個要素是互相聯(lián)系、彼此滲透的，從不同的方面為欣賞者展現(xiàn)了藝術(shù)照片的內(nèi)? ?,
從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術(shù)性上講，必須符合以下幾點：
一是構(gòu)圖要有藝術(shù)性。
第一、要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內(nèi)，善于運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當?shù)靥幚砗们熬啊⒅黧w與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應(yīng)，有機聯(lián)系，相得益彰。在三者中始終強調(diào)主體，前景與背景為主體服務(wù)，并善于利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現(xiàn)主體的趨勢、動態(tài)和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據(jù)表現(xiàn)主體的需要，決定取舍?？梢灾挥兄黧w和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構(gòu)圖的取舍有一個基本原則，那就是常說的“減法規(guī)則”，凡對表現(xiàn)主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第二，善于利用景物線條和色彩引導(dǎo)觀眾的視線，視線延伸的終點應(yīng)該是所要表現(xiàn)的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關(guān)注。主體的亮度和色彩亦應(yīng)該強于陪體，否則，陪體就過于槍眼。
第三注意黃金分割比?，F(xiàn)在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應(yīng)該在四條直線的四個交叉點上，起碼于其中一條直線重合，除了需要表現(xiàn)穩(wěn)重建筑外，主體居中對于人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態(tài)前區(qū)留有視角余地。拍攝人物側(cè)面或者運動體，應(yīng)該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利于動態(tài)的表現(xiàn)。
第五，注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建筑物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現(xiàn)，應(yīng)該視為廢片。
二是焦點虛實有理。 為什么講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學(xué)攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關(guān)鍵要看對主體的表現(xiàn)需要。比如，我記得有一幅表現(xiàn)窗外雨中身著紅色雨披少女的經(jīng)典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，夸張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據(jù)表現(xiàn)需要，確定焦點在那里實，在那里虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪里都虛的肯定不是好作品。
哪里焦點該實？一般主體該實（再次強調(diào)一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建筑的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現(xiàn)的主體的重點部位。
諸位看官，不要因為我說了“焦點虛實有理”，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網(wǎng)絡(luò)上的片子大多屬于“一般情況下”，“二般”情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！
三是明暗有度。 就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不一定是優(yōu)秀作品。高調(diào)片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發(fā)和臉部，營造的是一種圣潔、高雅的情調(diào)；低調(diào)片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點? ??營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判一幅作品有失公允。
但對一幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節(jié)蕩然全無，我們要給觀眾看什么呢？人們總是習(xí)慣于在現(xiàn)實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應(yīng)人們的視覺習(xí)慣，無論是膠片還是數(shù)碼相機，它的寬容度遠遠小于人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節(jié)接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了“照相”階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風(fēng)格，靈活掌握明暗對比，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來.

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